G. M. MEAVE | LA BITÁCORA

Sketchbook XXIV | The Sorcerer’s Apprentice

Tue, 16 Feb 2010 16:17:05 -0600

These are images of the newly illustrated cover of my personal Sketchbook XXIV, keeping up with the tradition of frontispieces I make when starting a new book. On top, the cover. Above, artwork close-ups. Below, a previous, preparatory sketch. On the middle, a sonnet in Spanish, explaining it all.

Monogramas, rúbricas & emblemas

Wed, 10 Feb 2010 12:15:47 -0600

Posteo acá cuatro proyectos donde las letras hacen “malabares” especiales. Me interesa documentar el proceso, más que el resultado final. Como a todos los diseñadores nos pasa, no todos los trabajos “cuajan”. Aún así es interesante ver lo que se quedó en el restirador o en el scanner. De éstos, sólo tres llegaron a originales finales, pero quedé contento con el proceso creativo de todos ellos:
Monograma del Reforma Athletic Club: tres versiones de gradual simplicidad, basadas en un monograma original de los 1890s. Proyecto en colaboración con Eduardo Nieto.
Monograma AD/JA: para su ceremonia religiosa, los esponsales de estas iniciales solicitaron dos versiones de monograma para emplear en invitaciones y papelería. Proyecto realizado para Kaligrafilia.
Retratos de la Nación / Cabezal de colección y bocetos de títulos de los volúmenes: proyecto trabajado con Leonel Sagahón, en el que se pretendía que el carácter y época de cada héroe patrio se reflejara en la caligrafía, tipografía y emblemas nacionales.
Rúbrica Peter de Anda: La firma tapatía de eventos especiales comisionó este logotipo basado en el nombre del fundador, ejecutado en diversos estilos de caligrafía casual.
La caligrafía y el lettering manual nos permiten resultados que serían difíciles de lograr con tipografías digitales de catálogo. Estos proyectos ilustran –de algún modo– las bondades de combinar el lápiz y la tinta tradicional con los poderosos softwares vectoriales, que se han vuelto el pan de cada día para el diseñador de logos. Dos tecnologías “de punta” que se echan la mano, literalmente.

Musicidio

Thu, 7 Jan 2010 21:03:16 -0600

Ya me tenía harto. Siempre interrumpiéndome en medio de la chamba. Distrayéndome con su melena peliroja, su dialecto fresa y sus preguntas inoportunas. Se interponía entre la Wacom y el monitor, haciéndome caras y sacando la lengua. Desordenaba mis papeles y se comía mis lápices, se colaba en mis libros de bocetos y hasta debajo de mis párpados. Me forzaba a dibujarla una y otra vez –modelo cruel– con sus inacabables cambios de vestuario y de humores, nunca satisfecha, siempre criticona.
Una noche la sorpendí husmeando en mis libros privados, ésos que no presto a nadie y que guardo bajo llave en un gabinete acristalado de mi estudio. Sobre todo cierto volumen manuscrito, que contiene secretos del fin de los tiempos, cosas que se deben callar. La descubrí justo cuando daba la vuelta a la página 66, absorta tras sus lentes a la moda y con la boca abierta. Sus yemas nerviosas dejaron caer una pequeña llave dorada, robada de mi cajón...
Mi ira no conoció límites. Mientras se arrodillaba para recoger la llave, decidí cortar por lo sano ahí mismo. La sangre brotó, elegante y verdadera, del blanco cuello. Siempre he confiado en mi fiel cutter Olfa para borrar errores y engendros, hasta uno tan bien formado como éste. Cargué con el cuerpo hasta el Hudson, bajo el aire helado de noviembre, y lo aventé al amanecer en las aguas mudas, excelentes cómplices. Tal era mi frenesí y mi ofuscamiento, que no me dí cuenta que ella todavía sujetaba el libro en una mano y la llave en la otra. Traté de rescatarlos con ademán desesperado, pero el puente era alto y las aguas rápidas, infestadas de anguilas carnívoras. La mísmísima muerte acechaba bajo la superficie.
Lo que empezó como el típico idilio entre musa e ilustrador terminó mal. Ni modo. A veces simplemente no hay química, y el romance plástico se convierte en pesadilla gráfica. De todos maneras, ahora que lo pienso, hasta se ve bonita, con todo y la yugular seccionada... tal vez no fué tan mala musa después de todo: la última de la década. Ya vendrán otras, menos conflictivas, quizá más dóciles.
¿Mencioné que, aparte, era católica?

El buró desvelado I

Sat, 26 Dec 2009 21:36:41 -0600

Ni modo, soy fan de los libros. A falta de docentes, posgrados y títulos, ellos han sido mi universidad portátil. Como fray Guillermo de Baskerville –el famoso monje investigador de El nombre de la rosa de Humberto Eco– creo que el bien de los libros está en leerlos. No en acumularlos, conservarlos, coleccionarlos o citarlos, que son actividades secundarias. Así que mi afinidad libresca no es la del anticuario bibliófilo, ni la del decorador (que tapiza de libros las paredes), ni la del erudito bibliotecario que vomita bibliografías a la menor provocación. Más que bibliófilo, soy bibliófago: devoro libros. Los paladeo. Los saboreo. Los mordisqueo. Y a veces, me los trago. Poco me importan las editio princeps, los tirajes limitados y las ediciones de lujo, vanidades culteranas que sólo los bolsillos profundos se pueden permitir. Prefiero el libro como compañía, como conversación. El libro cotiano, tal como el jabón, el café o las tortillas.
Me confieso un lector hedonista: sólo leo lo que me gusta y jamás por obligación. Por eso estoy en contra de que se fuerce a los alumnos a leer en la escuela. La lectura es un deleite y debe mantenerse como tal: ajena a las histerias de la calificación y los exámenes absurdos. Leer es un juego y una aventura de la imaginación, y éso es más importante que cualquier desempeño académico. Es un alimento del espíritu, y realmente –believe it or not– una de las cosas más divertidas que hay.
A mi pesar, soy un hombre ocupado: tengo poco tiempo para leer, como la mayoría en este siglo acelerado. Por eso la noche se ha vuelto el cubil de mis lecturas, que se turnan entre mi librero y mi buró, acompañante mudo y fiel en estos desvelos.
Un poco para mitigar estos desvaríos nocturnos, he decidido compartir en este espacio –que llamaré «El buró desvelado»– las lecturas que están junto a la cama. Prevengo: no son reseñas de novedades ni crítícas literarias. Sólo me propongo conversar un poco sobre qué me ha gustado de cada libro y anotar impresiones de cada lectura, en la no imposible esperanza de que a alguien le interese. No sólo hablaré de novelas (esa superstición literaria de nuestros días), narrativa o autores «consagrados» –la verdad me importan un bledo los premios Nobel y los bestsellers– sino de todos los géneros y temas que abarca mi desordenada y feroz curiosidad, que no me deja leer un solo libro a la vez.
(La única excepción serán los textos teóricos de diseño: me resisto a indigestarme con tales mamotretos y de todos modos no tengo ninguno cerca de mi cama.)
Por conveniencia, limitaré cada entrada a dos o tres lecturas, aunque en mi buró se apilan pequeñas torres de volúmenes, que iré despachando en futuras entregas de esta serie.
Ahí les van.
Fulcanelli • El misterio de las catedrales | Plaza & Janés, Barcelona, 1967
«Suspensión de la incredulidad». Así le llaman al hecho curioso de que cuando leemos se opera un acuerdo tácito con el autor: nos ponemos, literalmente, en sus manos y provisionalmente creemos todo lo que dice. Esta es la premisa básica para disfrutar de cualquier libro... normal.
El misterio de las catedrales no. Este libro opera de otra manera. Más que un libro, es un laberinto, un puzzle. La «trama» en él está insinuada, murmurada, entretejida en un texto denso, erudito e absorbente que le rompe a uno la cabeza, como dédalo medieval. Fulcanelli pone continuamente a prueba la inteligencia del lector, forzándolo a dudar y a interpretar cada párrafo. De esta duda, en ciertos casos, surge... ¡una verdad insólita, que no conviene divulgar, en concordancia con la regla de silencio de los «adeptos»!
Empecemos por el autor: supuestamente el último alquimista histórico practicante, Fulcanelli es el eslabón final en la cadena de iniciados que pasa por Ireneo Filaleteo, Trevisano, Paracelso, Nicolás Flamel (sí, el alquimista de los libros de Harry Potter) Basilio Valentín, Roger Bacon, Tomás de Aquino (el santo y doctor de la Iglesia) Artefio, Zózimo de Alejandría y otros que obtuvieron el conocimiento pleno de la Piedra Filosofal, hasta llegar al mismísimo fundador de la ciencia hermética: Hermes Trismegisto. Yo sé que esta ennumeración sonará fantástica para muchos, pero el hecho es que realmente existió una cadena de personajes históricos que se dedicaron al «Arte», que es como los alquimistas, «filósofos» o adeptos llamaron a la Alquimia. Si consiguieron o no la Piedra Filosofal –materia exquisita y evolucionada que transforma los metales viles en oro y sirve como elíxir para la vida eterna– es harina de otro costal.
Hay que recalcar que Fulcanelli –como casi todos los nombres anteriores– es sólo un seudónimo. La persona real, de carne y hueso, es hasta hoy tema de debate en círculos esotéricos, que parecen no llegar a un acuerdo sobre su identidad. Lo que sí sabemos es que era un francés que vivió entre los siglos XIX y XX, muy culto y muy versado en hermetismo, arte, idiomas e Historia.
A riesgo de simplificar demasiado el argumento, la tesis de Fulcanelli es la siguiente: las catedrales góticas son libros de piedra que guardan un saber secreto –el verbum dimissum o palabra perdida– hábilmente codificado en su arquitectura por sus anónimos constructores; y que este saber secreto es análogo al de las pirámides de Egipto, los templos de los misterios griegos y otros recintos de la antigüedad. Fulcanelli, en una especie de visita guiada por Nôtre Dame, Chartres y otras grandes catedrales francesas, nos va soltando pistas sobre este conocimiento, que no son otra cosa que las claves de la Gran Obra, la inefable y arcanísima misión última de la Alquimia. Muchas de estas claves están disimuladas en un sistema oral que el autor llama la «cábala fonética», que consiste en ingeniosas trasposiciones de símbolos y sonidos, una especie de doble sentido o albur hermético que tiene una significación aparente y una esotérica.
Para quienes crean que estos temas suenan demasiado a documental New Age o a hocuspocus tipo Walter Mercado, permítanme desengañarlos: este libro no es lectura fácil. En sus páginas los temas «ocultos» son tratados de una manera sumamente sagaz, docta y hasta, digamos, científica. El misterio de las catedrales me enganchó para siempre en una búsqueda personal que me ha llevado a lugares y situaciones muy intrigantes (algunas en los mismísimos sitios que describe), y a conocer todo un corpus de escritos y conocimientos que el saber oficial, por llamarle de algún modo, se niega a reconocer. Un libro que he hojeado, leído, desechado, retomado, estudiado, disectado, admirado, vuelto a leer, y sobre el que me he desesperado noches enteras a lo largo de quice años. Y cada vez que lo releo me parece un libro diferente.
Bástenos un recordatorio de la relevancia de la Alquimia: nada menos que Newton se dedicó a estudiarla por décadas, después de sus descubrimientos sobre la gravitación, el cálculo y la óptica. Sus escritos sobre alquimia, ocultismo y religión son incluso más copiosos –y no menos rigurosos– que sus textos «científicos» y curiosamente, no han sido publicados en su mayoría. Como dijo John Meynard Keynes: «Newton no fue el primero de la Edad de la Razón, sino el último de los Magos»
Del mismo modo, Fulcanelli, el último de los alquimistas, nos dejó un texto ascético, abismal y absolutamente contracultural que será para siempre fuente de interpretaciones divergentes, polémica y estupefacción para propios y extraños, entre los que, humildemente, me incluyo.
(Por cierto, la edición que tengo es de segunda mano, comprada por casualidad en una librería de viejo en un callejón del Cono Sur. He tratado de conseguir una edición en el francés original, sin éxito. Por lo pronto, la cubierta más bien fea de mi edición barata la reemplazé por una caligrafiada ex profeso.)
Sei Shōnagon • The Pillow Book | Penguin Classics, Londres, 2006
No, no se trata de la versión escrita de la película The Pillow Book, de Peter Greenaway. Me parece, al contrario, que el loado cineasta británico se fusiló el título de este libro nebuloso y onírico, que más que «El libro de cabecera» debería traducirse literalmente como El libro-almohada.
The Pillow Book –Makura no sōshi en japonés– es un texto raro y exquisito, surgido en una cultura lejana, de la que tenemos pocas referencias. Aún así, Sei Shōnagon, una inquieta muchacha que ejerció como dama de la corte imperial japonesa en Heian-kyo (ahora Kyoto) hace más de mil años, logra hacernos ver por sus oblicuos ojos, como por un catalejo privilegiado, la sutil, vívida e intrincada existencia de aquel mundo, ya desvanecido y extraordinariamente diferente al nuestro.
Un mundo más civilizado, además. Donde el color correcto en la manga de un kimono podía determinar la carrera de un funcionario de la corte. Donde guerreros y generales se enorgullecían de su caligrafía china, y en el que la política se hacía entre biombos, flores de cerezo y certámenes de poesía. Donde las chicas se polveaban la cara de blanco y se ennegrecían los dientes, escondiendo sus rostros de muñeca bajo cabelleras tan largas como su estatura. Donde los caballeros usaban zapatos y gorros laqueados como codornices pavoneantes. Donde el chismorreo y las conversaciones alcanzaban la categoría de arte, y el papel para escribir se consideraba una valiosa posesión, sobre todo si era de colores.
Tengamos en cuenta que este mundo exótico y delicado coexistía, sin saberlo, con otros bastante más bárbaros del otro lado del planeta: la Europa medieval, en su momento más oscurantista, y el Islam, en su momento de mayor expansión, al filo de los alfanjes. (Y, mientras tanto, en las ignotas Américas, los mayas clásicos se perdían en un misterioso Apocalipsis del que no sabemos nada.)
Quizá el mundo sutil en que vivió Sei Shōnagon debe mucho de su encanto a que fue, en diversos sentidos, moldeado por mujeres. Recordemos que muchas las cronistas y poetas de esta época eran damas ilustradas, y que ellas fueron las que inventaron el kana, el silabario japonés para la escritura cotidiana, en contraste con el difícil sistema de caracteres importados de China, reservado para funcionarios y monjes. La prosa de Sei tiene también cierta traviesa dignidad, cierta especie de ingenuidad ingeniosa difícil de definir que le da a este texto un sabor particular y descaradamente íntimo, sabor no del todo ajeno a esa mezcla de lo tierno y lo terrible que vemos en el manga y el anime de nuestra época. Combinado además con la aguda observación de la naturaleza y sus ciclos, tan típica del alma japonesa.
En estos días, una de las ventajas del inglés es que podemos acercarnos a este tipo de obras más fácilmente que en nuestra lengua. En español, lamentablemente, las buenas traducciones de clásicos no occidentales no abundan, y si las hay, son caras y arduas de encontrar. Así que sólo tengo aplausos para los editores londinenses de Pinguin. La edición es exhaustiva, con planos de la antigua Heian-Kyo, apéndices de rangos, personajes, objetos, lugares y hasta los nombres de los colores en el antiguo Japón, además de notas filológicas que ayudan a entender las complejidades del japonés literario. ¡Y sólo me costó 16 dólares! Ojalá que los editores en nuestro idioma y en nuestro país chafaldrafa se pusieran las pilas y nos hicieran más accesibles estos tesoros.
Pero en fin... soñar no cuesta nada.
Jorge Ibargüengoitia • La ley de Herodes | Joaquín Mortiz, México, 2003
A veces la mejor literatura viene de los márgenes de la llamada «intelectualidad». Jorge Ibargüengoitia, –ingeniero de profesión, literato de vocación– nunca se sintió del todo a gusto en el ambiente reseco y oficialista de los intelectuales mexicanos, sobre todo en esas décadas –los sesenta y los setenta– en que ser escritor latinoamericano suponía mostrar una postura «comprometida» y una agenda política o más bien politiquera, sazonada con ese tufillo panfletario del que ni siquiera un literato tan genial e independiente como Cortázar supo librarse.
Entre estos intelectuales que siempre se tomaron –y se siguen tomando– demasiado en serio, hay naturalmente una cualidad que escasea: el humor. Ésa es justamente la característica más saliente de Ibargüengoitia, y el porqué es uno de mis escritores mexicanos favoritos. Sus libros son una bocanada de aire fresco en esa prosa autocomplaciente y relamida que tanto abunda entre los escritores de nuestro masticado siglo XX.
La ley de Herodes es el único volumen de cuentos como tal que publicó Ibargüengoitia. Más que estrictamente cuentos, son una especie de fantasías autobiográficas donde nuestro México urbano y surrealista es el telón de fondo para que el mismísimo Jorge –o su sarcástico alter ego– nos narre aventuras y frustraciones con humor fino e inmisericorde, a ratos amargo, a ratos agridulce, pero siempre brillante.
La risa arranca desde los mismos nombres de los personajes –¿reales o ficticios?– que atraviesan fugazmente sus relatos: el profesor Urchedumbre, el gringo Ed Hole, el doctor Gorgonzola, la actriz Pituka de Foronda, El scout Matutino, la nerviosa Pampa Hash (de vistosas pantaletas) o la espléndida Mujer Que No, pasando por el gran poeta Jaime Salines...
No digo más, el libro es breve, fácil de encontrar y se lee de una sentada. Quien guste puede empezar por completar el título. A las pocas páginas se oirán a sí mismos soltando carcajadas.

Fidad naveliz | Christy Merrmas

Thu, 24 Dec 2009 10:23:13 -0600

No sé si todos se han dado cuenta, pero ya transcurrió el 10% de este siglo (que todavía se parece demasiado al XX). Diez años de luz y de sombra, de retos y riesgos, pero también de satisfacciones y logros inesperados. En lo personal, diez años fantásticos y variadísimos, que ahora están casi por cerrarse con esta pausa navideña, en el centro justo de Guadalupe–Reyes.
Dicho ésto, paso a lo que me truje: desearles una Feliz Navidad y un Excelente 2010 a todos mis allegados: amigos, familia, clientes y por supuesto –last but not least– los lectores de este blog.
¡Salud!
* * * * *
In case you haven’t noticed, 10% of this century has already past (a century still much resembling the past one). Ten years of light and shadow, challenges and risks, but also of unexpected accomplishment and satisfaction. To me, ten fantastic, very diverse years, now almost coming to a close in this Xmas pause, at the exact centre of Guadalupe–Reyes.
This said, I’ll go to the point: to wish a Happy Christmas and and Excellent 2010 to friends, family, clients and all near. And, last but not least, this blog’s readers.
Cheers!

La expo que meció la pluma

Tue, 1 Dec 2009 20:47:28 -0600

Pa’ que quede registro como Dios manda: acá pongo imágenes de mi exposición La mano que mece la pluma, así como de su bonito catálogo, que tuvo lugar del 20 de octubre al 15 de noviembre en el Museo Mural Diego Rivera.
No hay más que decir que fue una de las mejores experiencias de mi vida. Como diseñador uno nunca espera que su trabajo acabe en un museo, pero bien dice el refrán: Nunca digas “de esta agua no he de beber” y yo pues... bebí, ya qué.
El trago resultó ser muy dulce. Pueden ver reseñas y pormenores acá, acá, acá y acá. Y aunque sea con algo de retraso (cortesía de la chamba fulminante y otros pendientes impostergables) agradezco a todos lo que la hicieron posible y a quienes compartieron conmigo esta ocasión. ¡Salud!

Eventos, eventos, eventos...

Mon, 30 Nov 2009 19:21:28 -0600

No sé por dónde empezar. Las pasadas semanas fueron tan movidas y cargadas de eventos que mejor prefiero que las fotos hablen, Se trató de Typ09 (y anexas), donde impartí una plática que, a pesar de ser preparada en tiempo quemadísimo, parece que fue bien recibida. Por ahí hay escenas de una cena-baile-reventón en el legendario Salón Los Ángeles, así como de la inauguración de mi exposición La Mano que Mece la Pluma en el Museo Mural Diego Rivera. El torbellino de amigos, colegas de todas las latitudes, colados y compañeros de celebración, desvelos y borrachera es demasiado vertiginoso para reseñarlo. Basten unas cuantas imágenes. Quien quiera puede ver muchas más fotos del evento y sus protagonistas acá en este link.
Como pilón: me cayó totalmente de sorpresa que me nombraran ‘recipiente’ de la Medalla Liderazgo Anáhuac 2009. Dos fotos al final son testimonio de la ceremonia y de mi azoro total.
No tardo, regresaré pronto con más posts...

La mano que mece la pluma

Tue, 20 Oct 2009 19:22:46 -0500

Today we finished setting up a concise but nice exhibit of my work on calligraphy, sketchbooks and type design, at the Museo Mural Diego Rivera, in the centre of Mexico City. Next Monday 26th, at 7 PM, we’ll have the opening of the show –under the name La mano que mece la pluma as part of the event Typ09, the preparation of which has taken the better part of the last two months... uff!
You’re all invited to attend the opening! Don’t forget to get a nice catalog of the show, on sale at the entrance. See you there!
Museo Mural Diego Rivera
Balderas y Colón s/n.
T. 5521 5318

typ09!

Mon, 19 Oct 2009 21:23:36 -0500

And now, let’s announce it with full fanfare: next week, on Monday 26th, the biggest world event on type, letter, calligraphy and related stuff gets started: typ09, the 53rd Conference of the Association Typographique Internationale (ATypI) is to be celebrated in Mexico City, for the first time in its 70-year history.
The Conference comprises 3 days of international lectures, 2 days of workshops, plus a constellation of expositions, a Gala dinner and other cultural and social events, allowing the world type community to rub elbows and get acquainted, as well as keep an eye on the latest upgrades and achievements on type, from technology to tradition, from incunnabula to pixels.
I had the great satisfaction to design the visual identity of the Conference, complete with original lettering, as well as the promotional video (shown above) which was developed at our studio Kimera, together with the talented Isaías Loaiza and Alfredo Lezama, under the sponsorship of the Universidad Anáhuac, the institution backing and hosting the event. (You may take a look to the high-res version in this link.)
The lectures program will be held at the Museo Interactivo de Economía (MIDE), together with various activities in several locations in the historical center of our city, such as Museo Franz Mayer, the House of the First Press, etc. The complete program, and all details about fees, accomodation and participants, can be consulted in the ATypI site.
I will be giving a brief lecture called “The feathered mouse”, and also showing personal work on calligraphy, sketchbooks and type design in the exhibit “La mano que mece la pluma” that will take place in the Museo Mural Diego Rivera, just by the side of the Alameda Central.
Everyone is invited. I hope to see you all there. You don’t want to miss this one!

Mestizaje infinito

Wed, 14 Oct 2009 10:16:58 -0500

“Mezclar es bueno”, dicen por ahí. En este caso, la mezcla es de fotografía e ilustración, siendo el culpable de la primera, el genial Enrique Covarrubias, y de la segunda, quien esto escribe. Se trata de otro proyecto que terminé hace unos días y que ahora titulo “Mestizaje infinito” en base al tema del Tiempo y México. Sobre las imágenes dibujé un espacio mental donde cohabitan glifos mayas, complicaciones de alta relojería, clepsidras, engranes y textos crípticos. El proyecto fue auspiciado por Audemars Piguet, para el reloj de edición especial Pride of Mexico. Pronto más posts. Como dijo McArthur: I’ll be back!

Muerte de tinta

Fri, 9 Oct 2009 23:03:40 -0500

Ayer recibí mis ejemplares impresos de Muerte de Tinta, última parte de la Trilogía de Tinta. Como en el caso de los dos volúmenes anteriores, Corazón de Tinta y Sangre de Tinta, me tocó también hacer la portada para la edición latinoamericana de esta novela final de la autora alemana Cornelia Funke, publicada por Siruela y el Fondo de Cultura Económica.
La técnica de ilustración la he comentado en posts anteriores, pero a grandes rasgos, se trata de dibujo muy detallado en axurado y esgrafiado, en grafito, más color digital. Quedé muy contento con el resultado, que redondea y cierra esta abigarrada historia de libros dentro de libros y personajes dentro de personajes, más allá de las típicas historias de fantasía infantil-juvenil.
Esta ilustración la terminé hace unas semanas, y es probablemente una de las más complejas que he realizado. Ojalá les guste. Pronto estaré de regreso con más posts.

De talleres y visiones múltiples

Sat, 12 Sep 2009 21:20:50 -0500

Este es un pequeño anuncio. Bueno, dos: Voy a dar un taller de ilustración organizado por la Guía de Diseño Mexicano, coordinada por mi amiga Laura Gómez, quien abrirá su espacio de la colonia Roma para este workshop de 20 horas, empezando el viernes 18 de septiembre. Ojalá les lata y se inscriban. Toda la información está en link previo y aquí.
El segundo taller se realizará –junto con una
concisa exposición de mi trabajo– en
Amarillo Centro de Diseño en la
brumosa Xalapa (toda info acá),
organizado por Aida Aguilera
+ equipo, que me dejaron
improvisar un cartel
para el evento, que
me gustó y que
está aquí
mero:

Marcas MEX (y un poco más de nostalgia)

Fri, 31 Jul 2009 20:39:34 -0500

El fin de mes ya nos alcanzó. Y además fue un mes movidito y con buen material posteado, pa’ variar. En esta ocasión se trata de un poco más de “nostalgia” por el papel y de noticias que me pedían aparecer en este espacio, en la misma línea del post anterior que pueden ver acá.
Así que sin más, vámonos con algunas reseñas:
Ximena Pérez Grobet y Quim Larrea son los compiladores y editores del jugosito volumen Marcas & Trademarks MEX, horneado por la conocida editorial española Gustavo Gili. Tuve la fortuna de que una docena de logos y marcas hechos por mi estudio Kimera (incluyendo dos emblemas del mismísimo changarro) fueran seleccionados para este libro. También figuran variadísimos trabajos de muchos diseñadores y despachos de nuestro país. Sobre todo me da gusto que se incluyan diseños muy queridos para mí como el cabezal que ejecuté hace años para la legendaria revista Matiz. El libro ya está a la venta en Gandhi, El Parnaso, El Sótano y muchas otras librerías.
A fines del año pasado, la alta y decidida Patricia Luévano me realizó una pequeña entrevista para su revista experimental Locomoción, que reúne temas de diseño, arquitectura, moda y cultura contemporánea, publicada en la norteña Shiwawa. Al lado se muestra la publicación multicolor, desplegable como poster y con salida bimestral.
Los productores de la película Rudo y Cursi (que confieso no haber visto todavía) de Carlos Cuarón, tuvieron la curiosa idea de utilizar mi fuente Lagarto, que diseñé hace algunos años a instancias de Gonzalo García Barcha, editor, pintor, tipógrafo y diseñador de títulos cinematográficos, entre otras cosas. Sobra decir que él figura entre los creadores de la imagen para este film: su uso tipográfico bipolar y “rudo” me parece una gran idea.
No hay duda, los caminos del Diseño Gráfico son impredecibles: por eso nunca pensé que justo éste fuera el tema de un programa de televisión, un reality show vocacional en el que me tocó figurar en el papel de diseñador “experto” que orienta a tres chavos en los laberintos de esta profesión, a través de “retos” para estimular sus capacidades gráficas y creativas latentes. El programa es Interesados Presentarse y lo transmite OnceTV. Otras profesiones elegidas son Fotografía, Derecho, Gastronomía, Arqueología, Actuación, Medicina, Psicología y Criminalística, cada una con su respectivo “experto”. Susana, Grecia y Yael, mis chavos seleccionados, hicieron muy buen trabajo y creo que hasta se divirtieron, a pesar de los retos medio “criminales” que se me ocurrieron para ellos. Independientemente de las inexorables cámaras y el nerviecito escénico inicial, la verdad es que me la pasé bomba durante los cinco episodios de la serie. Ojalá no me haya fallado la vocación...
En la exclusiva revista LetterSpace, publicada por el Type Directors Club de Nueva York, aparecíó el mes pasado un artículo titulado Typography in Mexico, rubricado por Félix Beltrán, en el que aparece reseñado algo de mi trabajo junto con el de otros colegas de por acá.
Justo ayer se estrenó la exposición «Visiones de un tiempo», celebrando 12 años del Instituto de Diseño Darias, en Caracas, Venezuela. El mismísimo Juan Carlos Darias –polifacético personaje con el que comparto la obsesión por las enseñanzas de Don Juan, los objetos de poder y el diseño nagual– tuvo a bien invitarme a participar con un cartel, al lado de nombres como Santiago Pol, Isidro Ferrer, Alain Le Quernec, Pérez Ñiko, Alejandro Magallanes, Bruno Porto, Renato Aranda y José Manuel Morelos, entre otros cartelistas internacionales y latinoamericanos.
Otra cosita: Me informaron que el portafolio de fotos de moda de Enrique Covarrubias que ilustré para Harper’s Bazaar será publicado ¡en Dubai! Y otra: en días pasados tuve la oportunidad de conversar –junto con mi cuate-colega Leonardo Vázquez– con Ernesto García Sáinz, hijo de mi admirado “Chango” García Cabral. Un tipazo, con anécdotas pa’ aventar pa’arriba. Además de la trepidante conversación, se plantaron las semillas para un futuro proyecto... que luego les platicaré.
En estos tiempos en que los noticieros falaces contaminan las ondas y las pantallas con noticias depresivas y banales, pienso que es importante registrar también cosas positivas, creativas, y –porqué no– logros personales y profesionales, en la modesta escala que un blog nos permite. Gracias por darse una vuelta.

Camel Arte o la joroba de Magritte

Tue, 21 Jul 2009 22:11:27 -0500

Aprovechando esta racha de posts, y en el entendido de que “lo prometido es deuda”, les muestro aquí este intenso proyecto que estuve trabajando a caballo entre 2008 y 2009, y que ahora está en perfecto timing para dejarse reseñar.
Se trata de una nueva serie de colección de Camel, ahora dedicada a los grandes pintores.
Incluso es posible que se hayan topado ya con alguno de estos artes, que aparecieron en forma de cajetillas especiales en muchos locales y estanquillos durante abril, mayo y junio, si mal no calculo.
Este proyecto –como ya es costumbre– se realizó a paso relámpago junto con la agencia Lowe, con quienes cumplo ya una década de laboriosa y fecunda colaboración. De hecho, pueden ver otros de mis proyectos camelianos aquí y acá.
Me tocó batallar para esta serie con siete monstruos de la pintura: Botticelli, El Greco, Toulousse-Lautrec, Van Gogh, Miró y Pollock. De éstos, confieso que mis favoritos personales son Botticelli y Magritte.
El reto –lo adivinaron– fue destacar el estilo y la técnica de cada pintor, manteniendo el nivel de calidad de las obras y sin caer en la copia obvia de cuadros arquetípicos.
Para conseguir este objetivo trabajé con técnicas tradicionales y digitales: grafito y esfumino, tinta china y acuarela, óleo alla prima... y grandes dosis de Photoshop, pero aplicado de una manera sutil que no deja ver nada electrónico.
Además de los aspectos de estilo y técnica, se creó cada ilustración de manera que se una a través de todas las caras del empaque, dando una ilusión de continuidad, como podemos ver en este pack desplegado. El trabajo incluyó también algunos elementos “escenográficos” como pinceles, paletas, notas, lienzos, plumillas y tubos de pintura, que añaden cierta atmósfera sugestiva de cada artista en las caras laterales y trasera, donde se reservó un espacio para textos alusivos y legales.
Abajo muestro algunas de las cajetillas de la colección, así como dos detalles de artes previos de Pollock (tinta aguada aplicada con un punzón de madera) y Magritte (grafito y esfumino sobre papel vegetal) que sirvieron como base para los artes finales.
Ojalá les guste. Nos encontraremos pronto en alguna cantina... o en el post que viene.

Capital natural de México

Tue, 14 Jul 2009 22:52:06 -0500

A veces uno tiene que decidir entre chambear y postear –o entre postear y dormir– y sucede que las cotidianas batallas apenas dejan tiempo para cultivar un blog como Dios manda. Pero por otro lado, mientras haya actividad y las ruedas sigan girando –como decía Lennon– se crea más material para compartir.
Así que éste será el primero de varios posts dedicados a registrar varios proyectos que he realizado en pasados meses y que no había tenido el chance de desplegar en este espacio.
Hoy se trata de las portadas de una serie de libros para la Comisión Nacional de la Biodiversidad, CONABIO, que he venido realizando desde enero de este año, junto como mis colegas José Luis Acosta y Sergio Bourguet, y bajo la dirección de la agencia editorial Redacta, capitaneada por Antonio Bolívar, editor legendario.
La técnica aquí es “semifotográfica” con elementos vectoriales y mucho trabajo en Photoshop, y un poquito de dibujo a mano alzada.
Se trabajó con temas de la fauna, flora y recursos humanos de nuestro país. Isaías Loaiza, por cierto, colaboró con gran parte de las imágenes base.
Un buen proyecto ecológico-editorial en tres volúmenes más una Síntesis, que los combina visual, conceptual y geográficamente.
Más proyectos pronto. Por ahora: ai nos vidrios.

Penitencia caligráfica

Fri, 10 Jul 2009 20:33:29 -0500

Ya ven: por andar dibujando tantos diablos, demonios, musas paganas, cortesanas cósmicas y sierpes malévolas, Diosito –que todo lo vé– me mandó una merecida penitencia en forma de chamba medieval.
Chamba que tuvo algo de tormento, me cae. La onda es que nunca había estado más cerca de la vida monástica (en esta vida) que en los últimos días en que estuve –cual monje en su celda– pegado al pergamino, a la pluma de guajolote, al oro en hoja y a mi scriptorium, como buen fraile iluminador de las Edades Oscuras.
(Y además, se fué la luz.)
Se trata de dos folios en pergamino, realizados en el estilo de Livre d’heures para un benefactor de la Universidad La Salle.
Por una feliz coincidencia –o un karma siniestro– la Rectoría de la ULSA tuvo a bien contactarme (a través de mi carnal Leonardo Vázquez), sin saber que yo fuí alumno lasallista, de hecho, hace muuuuuuchos años. (Es mi pasado escolástico y sacro que me persigue, ni modo.)
El chiste es que tuve que ejecutar el trabajo en tiempo récord: 48 horas.
Hay que señalar que todo es original. Esto quiere decir que cada marco, cada voluta, cada fleurón, cada ornamento se dibujó especialmente. En estos tiempos en que todo se saca de tramposos cliparts o de scans de libros de la Dover o la Pepin Press, me enorgullece decir que todo aquí es único –como Dios manda– con excepción del escudo de La Salle, que sólo retoqué un poco. A las pruebas me remito: abajo se pueden ver los bocetos.
Para el Cristo me inspiré en el Pantokrátor de los bizantinos, pero con un giro un poquito más moderrrno, si cabe. La letra –yeah!– es gótica requetegótica, como Dios manda y como a mí diablos me gusta... ¡Amén!

Diván de Oriente y Occidente | West-östlicher Divan

Fri, 26 Jun 2009 02:31:31 -0500

The resolute Suleika, protagonist of this divan-book, presents with mystic poise the work of Goethe, the cosmic German, to be published in a Spanish/German version by the editors of Nihil Nec Nemo. I declare myself guilty of this cover illustration, a succulent commission from this invisible, select publishing house located somewhere in East Prussia (accessible only through cyberspace, from where I was apparently contacted).
This happens to be a poetry book, released by Johann Wolfgang back in 1819. I couldn’t help but give it a ‘Space Opera’ twist, not quite unsuitable for a text where Goethe explores the mutual fascination between Christianity and Islam, Germany and Turkey, Persia and Greece, the East and the West. Why not add to the mix also the charms of Egypt, the Sufi oriflamme and the Tibetan third eye, together with French furniture and experimental zoology, in the shape of a wise, four-eyed cat?
The point is that I liked the result very much. I worked over Japanese rice paper to achieve the look and feel of a stone-lithograph print. Color was then applied within a limited range. Line, modulated and expressive, was kept to the essential minimum. The cover and some details can be seen above. The final master line drawing, later to be digitally coloured, is shown at the bottom.
This is a sort of personal tribute to the Middle East and Persia, which exerts on me a powerful sense of mystery and rare beauty.

La gloria del cromo

Thu, 14 May 2009 23:38:25 -0500

Este es un post visual: imágenes de mi colección de fotos de autos, que he tomado por aquí y por allá.
Lo confieso, soy fan de los carros, los antiguos y los modernos, aunque los que aquí aparecen son “clásicos”: puros modelos que salieron entre 1925 y 1975. Cincuenta años de gloria sobre el asfalto. Entre ellos figuran el musculoso Mustang 1967 de Lee Iacocca, el incomprendido Ford Edsel de 1959, el inaudito Cadillac de Ville de 1958, el curioso Citröen “pescadito” de 1964, el fastuoso Mercedes de dos plazas de 1952, además de Bentleys, Studebakers, Peugeots, Dodges, Packards, Alfa Romeos, VWs y hasta un silencioso Rolls Royce...
Además de los coches en sí, la fascinación está en los detalles, cuando todo era de acero y cromo. Me rayan en particular los ornamentos, la heráldica y la tipografía, auténticas obras maestras de la estilización y el lettering. Lo que nuestros ultramodernos autos han ganado en comodidad y eficiencia lo han perdido en fantasía y en mero debraye.
¿Mis favoritos? Quizá los modelos americanos que salieron entre 1957 y 1962, los coches “atómicos” con alitas cromadas, llantas de dos colores, emblemas aerodinámicos y diez metros de largo.
Ahí les van las máquinas, para que se deleiten la pupila...

Un poco de nostalgia

Wed, 1 Apr 2009 21:56:14 -0600

Pa’ qué digo que no si sí: he andado hasta las chanclas de chamba y pendientes. Mientras tanto, varias cosas interesantes pasaron que la prisa, las distracciones y la simple falta de tiempo me han impedido registrar en su momento y que ahora posteo con un “dejo” de nostalgia.
El hecho es que 2008 fue un año excepcional, y 2009 –so far– no pinta nada mal, pese a los tenebrosos mercaderes del caos que intentan vendernos a fuerza una crisis (y cara, además). La verdad es que a pesar de los noticieros, muchas cosas BUENAS siguen ocurriendo, y el diseño no es la excepción. No todo son tipos de cambio, índices bursátiles o políticos corruptos, y la mejor estrategia contra la crisis es seguir produciendo, chambeando, dándole nomás. No parar. Y que siga la mata dando. Así que vámonos con unas reseñitas, en orden de aparición:
Bienal de Diseño de Madrid: Tuve la fortuna de que mi trabajo –¡cartel!– fuera seleccionado para representar a México en esta enorme exposición de diseño iberoamericano, junto con trabajos de Germán Montalvo, Luis Almeida, Alejandro Magallanes, Ideograma y otros diseñadores gráficos, industriales, de moda e interiores. La imagen es del nuevo centro Matadero, donde la exposición sigue activa desde noviembre (foto cortesía de Sumika Matsumoto).
La revista de cultura alternativa Picnic tuvo a bien publicar mi trabajo en su número de “Vanguardistas” de finales de 2008. Lo pueden consultar en línea en su página.
La firma de ropa deportiva holandesa Copa Football sacó una ‘designer t-shirt’ con mi ilustración del dios azteca del futbol “Futboltécatl-Pamboltéotl”. Acá aparece modelada por Valerio Zeno, que me dicen que es un conductor muy conocido allá en Netherlandia.
La chida revista Étapes de Francia/España publicó un artículo de portada sobre diseño mexicano, donde sacaron un par de mis ilustraciones junto al texto de Jhoana Mora.
La revista española Visual se atrevió a publicar una entrevista –muy divertida, por cierto– que me hizo Pablo Cosgaya, de Argentina. “Letras de otro mundo” se llama, ahí nomás.
La fuente Presidencia, que diseñé para la idem de México, aparece en el Anuario Typography 29 del Type Directors Club de New York, salidito del horno a principios de este año.
El diario Reforma, en su sección Primera Fila, tuvo la curiosa idea de realizar una “invitación” del las “bodas de plata” del Festival del Centro Histórico con la Ciudad de México. Yo soy el culpable de la caligrafía, aparecida en marzo.
En el Premio a!diseño, celebrado a fines del año pasado y cuyos resultados se publicaron este mes en el último número de a! tuve la suerte de figurar entre los ganadores en varias categorías, como tipografía (fuente Presidencia), logotipo (ambigrama para Tipos Latinos) e ilustración (portada para Corazón de tinta, campañas de Camel).
Los editories de la revista Tiypo me invitaron a colaborar con una tipo-ilustración para su número 12, lanzado este mes de marzo. Mi “complejidad” quedó al lado de la bonhomía de mi compadre Jordán.
Finalmente, después de meses de espera, salió en febrero la secuela Sangre de Tinta, que junto con Corazón de Tinta comenté en este blog. Dos librotes de rechupete que no había tenido el chance de mostrar ya impresos.
Me cae que no tengo nada en contra de los pixeles ni la interné, pero la verdá es que todavía tengo nostalgia del papel. Ver publicado algo en un libro o revista... pos se siente retebonito, y más si es ambos lados del charco.
Ahora sí prometo postear más seguido. Pronto, más material. Por ahora, abur!

Técnica: tortilla sobre comal

Thu, 19 Mar 2009 22:12:54 -0600

Recientemente concluí este proyecto de ilustraciones para Maseca, en conjunto con Publicis. Quizá algunos de ustedes ya habrán visto algunos billboards o hasta anuncios de TV que forman parte de la campaña. El chiste fue realizar los personajes como si fueran grabados con el comal, cuando la superficie de la tortilla se quema al tocarlo. La ejecución combinó lo tradicional y lo digital: dibujo realista a la antigüita y mucho, mucho trabajo de retoque de textura sobre una tortilla “perfecta” proporcionada por el cliente, (que algo sabrá de tortillas). Un proyecto para ir abriendo el apetito, en lo que viene otro post...

Corazón de Chiapas

Thu, 26 Feb 2009 19:49:32 -0600

Después de tirar al Norte el mes pasado, la caprichosa brújula de mi suerte apuntó ahora al Sur, directo al corazón de Chiapas. Los responsables de este giro de 180 grados se hacen llamar Sacalepunta, un puntiagudo y amistoso colectivo de diseñadores, lidereados por Aleks Dinamo, que me invitaron a dar un taller de tipo-ilustración y una conferencia en Tuxtla Gutiérrez.
Y esta vez, además, me acompañó Mr. Kone, electrizante alter ego de César Evangelista Bautista, ilustrador-monero-editorialista-sobreviviente-de-mil-batallas, y uno de los personajes más activos de la escena nacional del diseño.
El evento se llamó, adecuadamente, Lucha por el Diseño, y es el segundo de una serie que esperemos sea larga y creciente. (En el primero estuvieron los cuates Benito Cabañas y Eduardo Espinosa.)
Pero más que la usual dupla de taller/conferencia de pisa y corre, el viaje resultó redondo, porque los organizadores tuvieron a bien llevarnos a San Cristóbal de las Casas y el Sumidero, que están relativamente cercanos a Tuxtla. Además, entre traslado y traslado, y entonado con poderosos cafés, cervezas abundantes y autóctonas jícaras con pozol (bebida local de maíz) disfruté algunas de las más fogosas, reveladoras y entretenidas conversaciones con colegas que he tenido en mucho tiempo.
Particularmente interesante fue reencontrarme con Mr, Kone, con quien compartimos –hace ya muchos años, y en otro siglo– lápices, mouses y chambas, ya que César formó parte de mi equipo de Kimera en aquellas épocas ante-diluvianas cuando ni soñaba en convertirme en ilustrador, y él fue una de mis primeras referencias en este intrincado oficio.
¿Qué más puedo decir?A riesgo de sonar cursi, que fue un evento de corazón. Como sangre negra, parte de mi tinta se quedará en Chiapas.
• • •
Fotos:
Un inesperado corazón de veladoras en la iglesia de Santo Domingo, en San Cristóbal de las Casas.
Con el mismísimo Mr. Kone en Sancris.
El impresionante cañon del Sumidero.
Con los Sacalepunta: Pacheco, Mr. Kone, Miss Taro Bones, un colado, Paolita, el gran Aleks Dinamo y la sensei Karla.
Alucinante y psicodélica portada de Santo Domingo.
Con mis talleristas en el jardín del Centro Cultural Jaime Sabines.
Unos santos que daban meyo, mucho meyo en la catedral de San Cristóbal.
Fabulosas volutas barrocas doradas talladas por los indígenas.
Con Mr. Dínamo
Un tesoro: garabato hecho en Xalapa por el legendario Shikeo Fukuda, unos cuantos meses antes de su muerte en Japón.
Barroco psicodélico en la catedral de San Cristóbal de las Casas.

Niuyór niuyór

Mon, 26 Jan 2009 13:24:18 -0600

Hace unos días regresé de Niuyor, en los Estates. Hacía frío, mucho frío, pero no lo suficiente para congelar la emoción de viajar a la urbe de hierro, esta vez para ser jurado –ay, nanita– del concurso #55 del Taip Directors Club de Niuyor.
Este concurso se celebra año con año, y los trabajos ganadores se publican en los conocidos anuarios Typography, que van ya en su edición 29.
Durante la última década he enviado casi cada año trabajos a este prestigiado certamen y he tenido la suerte de sacar premio en cinco ocasiones, la última en 2008 con la fuente Presidencia, como comenté en su momento en este blog.
No sé realmente cómo estuvo, pero el hecho es que el board del TDC decidió esta vez invitarme, junto con Jonathan Hoefler (H&FJ typefoundry), Ken Barber (House Industries) y Rich Kegler (P22), para ser jurado del evento –en la parte de Diseño de Letra– a su vez coordinado por la erudita en tipografía multilingüe Fiona Ross, de Inglaterra.
Casi ni hace falta decir que soy admirador de todos ellos, sobre todo de Hoefler y de House Industries, así que fue casi como el sueño de un “fans”: convivir en la misma mesa con algunos de los más insignes héroes tipográficos.
En paralelo, se llevó a cabo la otra parte –Diseño con Letra– con otros jurados chidos, entre los que se encontraban diversos diseñadores gringos y algunos extranjeros, como el extraordinario Alex Trochut (a quien tendremos en el evento Dejando Huella 12, próximamente en Querétaro).
El juicio –jejé– fue en el Fashion Institute of Technology, y estuvo peliagudo... no les cuento más, pueden ver los resultados acá, en cuanto los publiquen.
Además, la incansable Carol Wahler, enérgica y afable directora del TDC tuvo también el descaro de invitarme a dar una conferencia para miembros del club, que resultó ser el mismo día en que se estrelló el avión en el río Hudson, a unas cuantas cuadras de donde estábamos. Afortunadamente, ésto no afectó la asistencia a la plática, que fue bastante concurrida, hasta hubo vinito “de honor” con canapés y toda la cosa. De hecho, compartí palestra con Jeffrey Fisher, ilustrador australiano radicado en Francia, quien dió también una plática sobre su trabajo, realmente inspirador.
Aparte, tuve la oportunidad de conocer a algunos colegas de la férrea urbe, con los que compartí pan y vino en varias ocasiones, como Matteo Bologna, de Mucca Design, quien nos presentó a Jeffrey y a mí, y que es un tipo fenomenal, muy simpático y ocurrente.
A estas emociones se sumaron las no menos intensas de ver un Niuyor nevado y nevando, caminatas cómicas por el Central Park (a la Woody Allen), comida mutante, museos espectaculares (nunca me cansaré del Met) y el siempre alucinante y variado espectáculo de rondar al azar por las calles de este pueblito impresionante.
Is op tu yú, Niuyor, Niuyor... (tata-tárara)
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Un epílogo: tuve la experiencia rara y surrealista de ver aplicada la identidad de Mexicana, que diseñé como parte del equipo de Design Success el año pasado. Resulta que volé por esta línea y ahora sí, vi mi logo hasta en la sopa, pasando por cucharas, almohadas, mostradores, alas y hasta hangares. ¡Órale!